Mazzaropi

 

Mazzaropi, nome artístico de Amácio Mazzaropi (São Paulo, 9 de abril de 1912 - 13 de junho de 1981), foi um ator, humorista, cantor, produtor, roteirista e cineasta brasileiro. 

Após 45 anos de sua morte, ainda é muito lembrado pela sua arte.

Sua criatividade no tempo em que o cinema não tinha muitos recursos o imortalizou no cinema nacional por conta de seu icônico personagem caipira.

Mazzaropi, Ao longo de quase três décadas, de 1952 a 1980, idealizou, produziu, escreveu, dirigiu e estrelou trinta e duas produções cinematográficas, exercendo controle autoral e empresarial sobre suas obras, por meio de sua produtora, a PAM Filmes - Produções Amácio Mazzaropi, fundada em 1958.

Embora predominantemente cômicos e melodramáticos, os filmes de Mazzaropi veiculavam, de forma mais ou menos explícita, uma série de temas sociais relevantes para o Brasil de sua época:

• O Conflito Rural versus Urbano
• A Questão Agrária e a Luta pela Terra
• Crítica Política e à Corrupção
• Religiosidade Popular e Sincretismo
• Preconceito e Exclusão Social
• Valorização da Família e dos Laços Comunitários

De forma mais ampla, seus filmes contribuíram para a construção e o debate sobre a identidade nacional brasileira, valorizando a figura do caipira como um componente essencial dessa identidade, em contraponto a uma visão muitas vezes elitista e eurocêntrica.

Quando a gente observa a vida e atividades de Mazzaropi, demonstra que, hoje em dia, parecia que ele previa o que vivemos em nosso presente,

O sotaque carregado e o vocabulário caipira, os "erros" de português propositais (que geravam identificação e comicidade), os trocadilhos, os ditos populares, as respostas rápidas e as tiradas espirituosas do Jeca eram elementos centrais.

Amácio Mazzaropi foi uma figura pública extremamente popular, mas, paradoxalmente, manteve sua vida íntima sob estrita reserva. Jamais se casou oficialmente e não teve filhos biológicos, o que, para os padrões da época, alimentava especulações e curiosidade. Era conhecido por ser um homem intensamente dedicado ao trabalho, e amigos próximos o descreviam como uma pessoa por vezes "solitária" (tal qual outro ídolo nacional, Ayrton Senna), embora profundamente leal a um círculo restrito de amigos, aos funcionários e aos seus "filhos de criação".

"André Luiz Mazzaropi", tornou-se uma figura central na preservação do legado de seu pai de criação após seu falecimento. Seu empenho foi crucial para a fundação e manutenção do Museu Mazzaropi, garantindo que a obra e a memória do cineasta permanecessem vivas e acessíveis ao público.

Amácio Mazzaropi foi diagnosticado com câncer na medula óssea (mieloma múltiplo), doença contra a qual lutou por alguns anos. Apesar dos tratamentos, a enfermidade progrediu. Após um período de internação de 26 dias no Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo, Mazzaropi faleceu em 13 de junho de 1981, aos 69 anos de idade.

Fonte: Wikipedia

Mais informações sobre Mazzaropi https://museumazzaropi.org.br

O Encaixe Perfeito

 

A fita cassete foi lançada oficialmente em 30 de agosto de 1963, durante a Feira de Rádio de Berlim, sendo uma invenção da empresa neerlandesa Philips liderada pelo engenheiro holandês Lou Ottens (divisão de áudio da Philips).

A Philips decidiu liberar a patente gratuitamente para outras marcas, o que transformou o formato em um padrão mundial da indústria musical.

• Objetivo inicial: Criar um meio de gravação de voz compacto e barato para secretárias e ditados, cabendo no bolso de uma camisa.
• A caneta Bic encaixava perfeitamente no carretel central da fita K7. As gerações dos anos 70, 80 e 90 usavam esse truque manual para rebobinar ou esticar a fita solta, economizando a pilha do aparelho ou o tempo de rotação do rádio.
• O encaixe perfeito: O formato da Bic entrava nos dentes internos da engrenagem da fita.
• Economia de energia: Girar com a mão evitava gastar as pilhas do Walkman ou do gravador portátil.

Ajuste manual: Servia para enrolar o excesso de fita magnética quando ela escapava ou enroscava para fora do compartimento de plástico.

Playlist Sugerida dos anos 80

1. Legião Urbana – Tempo Perdido
2. Titãs – Polícia
3. Plebe Rude – Até Quando Esperar
4. Barão Vermelho – Pro Dia Nascer Feliz
5. Paralamas do Sucesso – Alagados
6. RPM – Olhar 43
7. Ira! – Envelheço Na Cidade
8. Ultraje a Rigor – Inútil
9. Capital Inicial – Música Urbana
10. Engenheiros do Hawaii – Infinita Highway
11. Lobão – Rádio Blá
12. Biquini Cavadão – Tédio
13. Kid Abelha – Pintura Íntima
14. Camisa de Vênus – Eu Não Matei Joana D'Arc
15. Nenhum de Nós – Camila, Camila
    
    
    
    
    

O "Faroeste Caboclo" Completa 40 anos esse ano

Como parte do álbum "Que País É Este" da banda Legião Urbana, Faroeste Caboclo teve lançamento oficial em novembro de 1987, mas curiosamente a letra da música foi composta por Renato Russo em 1979.

A canção nasceu muito antes do primeiro disco da Legião Urbana, mas ficou guardada por anos porque a banda achava a letra longa demais para os shows.
A letra da música foi composta enquanto Renato Russo sentia grande solidão em seu quarto em Brasília, mas quando gravada, foi de primeira, pois os músicos já dominavam a estrutura e Renato Russo, como estava exausto, decidiu manter a gravação original, que não tinha refrão, como as musicas dos anos 80 e possuía na letra 159 versos.

Por mais que a ditadura militar houvesse acabado em 1987, a música foi inicialmente proibida pelas rádios, pois continham palavrões na letra e nas primeiras versões para o rádio tinha bipes nas palavras. Radialistas tiravam do tempo da música para fazer suas necessidades, pois a música tinha 9 minutos.
O traficante Jeremias foi inspirado em um criminoso real de Brasília daquela época. Já o protagonista João de Santo Cristo foi totalmente inventado. No ponto de vista cronológico dura cerca de 11 anos. Ela começa com a infância de João em 1970 e termina com sua morte em 1981.

O Brasileiro tem sabe cantar a letra de cor, mais que o Hino Nacional Brasileiro. 

Por Edson Charles

Porque Escolher a Profissão de Fotógrafo

 

https://www.edsoncharles.com.br

Compreender o olhar de um fotógrafo é decifrar como ele usa a luz, a composição e o tempo para transformar uma cena real em uma narrativa visual. Essa visão autoral é o que define o seu estilo e a mensagem que deseja transmitir.

Tive dive duas observações sobre a fotografia em minha vida: uma delas era a curiosidade enquanto eu era fotografado pelas pessoas e a outra a curiosidade de como aquela imagem era levada para o papel depois de revelada.

A criança é curiosa e observadora e a fotografia era a melhor forma de achar a verdade.

O retrato é um tipo específico de fotografia cujo foco principal é uma pessoa ou grupo, buscando traduzir a sua identidade, emoções, atitude e personalidade através de uma troca entre o fotógrafo e o fotografado.

Aprendi com a fotografia descrever e reportar o momento das pessoas, contar histórias de animais e plantas e descrever o que eu registrava de assuntos aos quais poderiam ser contados em qualquer tempo e interpretado no olhar das pessoas.

Revelar o caráter, a história e as emoções do fotografado, era levado muito além da sua simples aparência física.

Tudo no olhar do fotógrafo, antes da formação da imagem, passam pela Composição e Enquadramento, valorizando a simetria da clássica Regra dos Terços, a escolha da abertura do diafragma definindo o que fica nítido e o que fica desfocado, isolando o assunto principal do ambiente, destacando as decisões da profundidade, focando no resultado desse instante decisivo para disparar a câmera e capturar a emoção crua, pois a luz dita o clima da história.

A fotografia passa do clássico ao técnico, sendo a fotografia de rua, retratos, eventos ou natureza.

Compreender o olhar de um fotógrafo significa decifrar como ele organiza o mundo dentro de um enquadramento para guiar as emoções do espectador.

Observar e escolher o momento exato passa por uma sensibilidade que vem principalmente da alma dentro de sua finalidade:  Documentar um momento, contar uma história ou capturar a estética de um ambiente ou objeto. 

Linha do Tempo do Surgimento do Rock Nacional

 Linha do Tempo do Surgimento do Rock Nacional 

1. Anos 50: Início com versões de sucessos gringos, como Nora Ney cantando "Rock Around the Clock", e as primeiras composições originais, como "Rock and Roll em Copacabana".
2. Anos 60: O rock ganha mais espaço, misturando-se com psicodelia e ritmos brasileiros, mas ainda não era mainstream.
3. Anos 80 (A Era de Ouro - BRock): É o grande boom! Bandas surgem em todo o Brasil (Brasília, Rio, SP), explorando new wave, pós-punk e punk, com letras politizadas e sociais, refletindo o fim da ditadura.
4. Anos 90: Renovação com diversidade de estilos, como o hardcore dos Raimundos, o humor dos Mamonas Assassinas, o regionalismo dos Skank e o rock alternativo de Los Hermanos e O Rappa, além de Pitty mais tarde. 
   
   O rock nacional teve seu auge e grande explosão nos anos 80, impulsionado pela redemocratização do Brasil, com bandas como Legião Urbana, Paralamas e Titãs dominando as paradas e dando voz às angústias sociais, mas suas raízes vêm dos anos 50, com versões de rock americano, e ele se renovou nos anos 90 com novas vertentes. 
   
   

Você sabe o que é Rádio Web e como surgiram?

  

Imagem da Internet

Web rádios são emissoras de rádio que utilizam a internet como meio de transmissão, em vez das ondas de rádio tradicionais. Elas empregam a tecnologia de streaming para enviar áudio em tempo real, permitindo que os ouvintes acessem o conteúdo sem a necessidade de baixar arquivos. 

A primeira rádio web, transmitindo sua programação ao vivo na internet, foi a WXYC 89.3 FM, uma emissora educativa da Universidade da Carolina do Norte, nos Estados Unidos.

No Brasil, as rádios web, também conhecidas como web rádios ou rádios online, são estações de rádio que transmitem seu conteúdo através da internet, utilizando a tecnologia de streaming. Isso permite que qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo, acesse uma variedade de rádios, incluindo aquelas que não são transmitidas em sua região. 

As web rádios representam uma evolução do rádio tradicional desde 1994, oferecendo mais opções, diversidade e acessibilidade aos ouvintes, além de promover uma maior interação entre emissora e público. 

Eu conhecí a Web Rádio entre 2000 e 2003, quando fui convidado a fazer locução na IRC Brasil em um canal de IRC. Cada locutor apresentava seus programas por um endereço IP e Porta de comunicação, o Servidor de admnistração do IP era no Rio Grande do Sul e tinha como seu mentor o falecido André Marcelo.

Em 2003 Rodrigo Reis e Carlos Prata criaram a IRádio, tinha em sua equipe oito comunicadores. Fiz parte dessa equipe, bem no começo. Hoje é sediada na Irlanda.

Outra rádio muito conhecida por pessoas mais velhas é a Rádio Rox, que surgiu em novembro de 2004, considerada também pioneira entre as webrádios no Brasil. Ela é administrada por Fernando Telles se destaca por oferecer programação musical diversificada, com foco em rock e outras vertentes, além de proporcionar interação e entretenimento aos ouvintes. Fiz participações em tempos bons dessa equipe, onde conheci muitss pessoas do meio.

Esse seguimento, que utiliza o livestream é diversificado e o seu ouvinte fiel consegue acessar de qualquer lugar onde tenha sinal de internet.

Em meio a essas Rádios, criei em Rádio Estúdio, que está no ar desde 19/11/2009.

Por Edson Charles